Al momento de crear espacios de exposición, el diseño de la experiencia, la propuesta de recorrido o la transmisión de ciertas percepciones y sentidos aportan a la creación de diferentes vínculos y conexiones entre los objetos exhibidos y sus visitantes. Entendiendo el carácter de un showroom como aquel espacio pensado para mostrar productos y servicios de forma creativa y experiencial, ¿qué estrategias de diseño podrían mejorar las experiencias interiores de sus usuarios? ¿cómo dialoga el diseño de interiores con la arquitectura de exposición?
Si bien el espacio de un showroom aspira a fomentar la interacción entre productos o servicios y sus visitantes, también habilita una oportunidad para realizar otras actividades. Salas de reuniones, áreas de trabajo, recreación o descanso, espacios de guardado o depósitos forman parte de las necesidades que demandan los espacios y además potencian experiencias inmersivas y relaciones entre sus usuarios. Desde la industria de la moda, el automovilismo, la tecnología o la cosmética hasta el diseño de interiores, la arquitectura y el arte, estos espacios buscan resaltar las características y beneficios de los objetos expuestos captando la atención de sus visitantes al proponer ambientes donde el diálogo con el color, la iluminación y la materialidad juegan un rol primordial.
Acorde a cada programa y/o calidad espacial, los profesionales de la arquitectura y el diseño son capaces de aumentar o evitar la permanencia de los clientes en un espacio adoptando determinadas estrategias de diseño en relación a la disposición de mobiliarios, instalaciones y estructuras. Durante los últimos años, la integración de tecnología interactiva como pantallas táctiles, realidad aumentada o virtual, inteligencia artificial, etc. abrió un nuevo campo para proporcionar experiencias que despierten la curiosidad de las personas sobre los materiales, objetos o servicios y den a conocer más información en su proceso de selección.
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¿Qué es un buen diseño de interiores?
Según sus propiedades y características, cada material reconoce diferentes posibilidades de exhibición que involucran desde paneles corredizos, disposiciones colgantes o placas rotativas, entre otras. Además, los materiales pueden inspirar la concepción del proyecto arquitectónico y hasta vincular los deseos de los clientes dándole sentido al diseño pensado para el espacio. Así como Florencia Rissotti Arq en Tienda Mayor en Argentina dispone de un catálogo de telas en su espacio principal y una serie de cortinados como divisores de los espacios, las Oficinas Orient Hongda de PPAA en China también trasladan su materia prima al diseño del espacio. Utilizando los hilos de Orient Hongda para las cortinas traslucidas que permiten vivir el espacio hacia el interior, se crean sensaciones y atmósferas interiores que funcionan como elementos independientes haciendo desaparecer perceptualmente la estructura del edificio.
¿Cómo organizar las áreas de exposición de materiales?
Desde textiles, muestras de revestimientos o solados hasta accesorios sanitarios, los showrooms de materiales en arquitectura ofrecen la oportunidad de presenciar los acabados y definir la materialidad que adquirirán los ambientes proyectados. Numerosos profesionales de la arquitectura, el interiorismo y la construcción transitan estos espacios junto a sus clientes por lo que contar con mesas comunitarias, asientos compartidos y demás mobiliarios fomenta que la experiencia sea más confortable y apta para debatir entre varias personas. Exhibiendo más de 400 tablas de muestra, Maruhon Fukuoka Office & Showroom de KATORI archi+design associates transforma un edificio de madera en un espacio para exhibir muestras donde la arquitectura, el mobiliario y el producto se vuelven tres aspectos de una misma manera.
En Oztile Showroom de Atelier MODS, la dinámica composición espacial realza la experiencia sensorial de la arquitectura. La disposición de muestras de materiales de diversos formatos y escalas a través de paneles fijos o móviles resalta la ventaja de contemplar su interacción con la luz y la sombra, descubrir sus texturas y colores e imaginar su aplicación en ambientes interiores o exteriores. De hecho, ISHIMIRAI Lab. Showroom de POINT + Spicy Architects se presenta como un laboratorio de posibles escenarios interiores donde sus usuarios pueden reconfigurar libremente el espacio para probar diferentes variaciones y combinaciones de materiales. El sistema se compone de cuatro cabinas con acabados en cuatro colores básicos variando en tonalidades y materiales. Sobre una gran pared de exposición, se visualizan los paneles que pueden prepararse para su instalación en las salas. Cada panel puede fijarse y retirar fácilmente de la pared o de los módulos de mobiliario mediante soportes especiales. Además, se proporcionan muestras de diferentes materiales y texturas, como madera y metal, para facilitar las combinaciones con otros materiales.
Oztile Showroom / Atelier MODS
ISHIMIRAI Lab. Showroom / POINT + Spicy Architects
Leolux Experience Center / i29 interior architects
Maruhon Fukuoka Office & Showroom / KATORI archi+design associates
¿Cómo crear experiencias inmersivas desde la exposición de materiales?
En reiteradas ocasiones, la experiencia cumple un rol fundamental en el diseño de los espacios de exposición. Cuando se opta por destacar la materia prima a exponer volviéndola protagonista del espacio, la distribución de todos los elementos permite crear atmósferas que reflejan diferentes percepciones en sus usuarios. En el Showroom Roca Tile en Cersaie 2021, Masquespacio busca dar a conocer la habilidad del material cerámico para crear elementos decorativos. Extendiéndose más allá de su uso tradicional en suelos y paredes, el material cerámico se emplea para crear pequeñas piezas escultóricas y de mobiliario integradas en el espacio. Por otro lado, el Centro de Experiencia Collins de MuseLAB también propone una experiencia inmersiva mediante la combinación de formas suaves y geometría simple donde cada producto se muestra de forma independiente y a la vez funciona como un todo.
En el Estudio de diseño Sculptform, la creatividad de Woods Bagot llevó a diseñar un espacio como testimonio de la experiencia, la pasión por el diseño y la filosofía artesanal de Sculptform. A través de una experiencia inmersiva y experimental, con una galería digital de alta tecnología y un expositor de muestras de productos a escala real, la línea entre un espacio comercial y de instalaciones se difumina en un estudio de caso de "sala de exposición de trabajo" demostrando el impacto del diseño en unión con la fabricación local y la artesanía de calidad. Por otro lado, en Sumu Fumu Terrace de nendo, la experiencia gira en torno a la integración de la naturaleza y el empleo de puertas de cristal que configuran un espacio versátil para diversos contenidos y abierto para disipar la sensación de incomodidad que generan los espacios cerrados. La entrada de luz natural y la vegetación aportan una sensación de amplitud mientras mantienen su función de separación entre el interior y el exterior.
Showroom Roca Tile en Cersaie 2021 / Masquespacio
Estudio de diseño Sculptform / Woods Bagot
Sumu Fumu Terrace / nendo
Collins Experience Center / MuseLAB
¿Cómo integrar mobiliarios y objetos de diseño a escala real durante la elección de materiales?
Diseñar diferentes ambientes contiguos dentro un mismo espacio forma parte de la dinámica propuesta por varios showrooms que apuestan por exhibir, más allá de las muestras de materiales, conjuntos de mobiliarios, piezas de diseño, objetos o accesorios de tecnología en concordancia con diferentes estilos arquitectónicos, usos y demás. Por ejemplo, el concepto de arquitectura interior de SSAB Flagship Store de Bogdan Ciocodeica Studio presenta un enfoque atípico al ofrecer una serie de experiencias visuales y sensoriales. Mientras tanto, Flat Point Seongsu Store diseñado por el estudio de diseño stof. se propone visualizar el fascinante escenario creado al superponer los colores de la marca con el carácter local de Seongsu. Contrastes temporales, cambios de perspectiva y capas de esencia establecen una secuencia que se extiende del barrio al espacio, del espacio al producto, al superponer valores y emociones de Flat Point a Seongsu-dong.
Por otra parte, la conexión con la naturaleza también se destaca en el diseño de algunos de estos espacios a través de propuestas que ofrecen experiencias de desconexión, tranquilidad y distención, o bien buscan conectar a sus visitantes con valores nativos o tradiciones locales del sitio de implantación. Los sistemas de climatización, domótica e iluminación pensados según las condiciones ambientales forman parte de la experiencia interior y conforman la estética de los espacios al demostrar otra faceta importante a considerar. Así como el Stand Bela Vista Riviera de Estúdio Vinicius Macêdo contrasta en medio del bullicio urbano, Una suite en Thao Dien de studio anettai se transforma en una residencia/sala de exposiciones con una colección de muebles y accesorios de iluminación. Una serie de jardineras, de forma orgánica, separan los diferentes espacios con plantas tropicales. Así, sus visitantes pueden conocer los muebles en un exuberante bosque tropical, entre caminos sinuosos que subvierten la configuración de la galería de arte de forma cúbica y paredes blancas.
Stand Bela Vista Riviera / Estúdio Vinicius Macêdo
Flat Point Seongsu Store / stof.
Cultiver HQ Showroom / YSG.STUDIO
Una suite en Thao Dien / studio anettai
SSAB Flagship Store / Bogdan Ciocodeica Studio
¿Cómo intervenir las superficies y utilizar colores en la exposición de materiales?
La competitividad entre elementos, el impacto de la luz y la sombra, las proporciones de los espacios o la orientación y visual exterior, entre otros, consolidan la definición de la estética de los espacios de exposición. Desde el ámbito de la pintura, por ejemplo, tal como se observa en Danilo Paint Showroom de Jingu Phoenix Space Planning Organization, es posible crear diferentes escenas espaciales con pinturas de diferentes texturas mientras al mismo tiempo se construyen espacios artísticos con circulaciones fluidas para atraer a los visitantes. La presencia o ausencia del color en la arquitectura denota decisiones proyectuales que acompañan los sentidos de los espacios resaltando, en algunas ocasiones, ciertos rasgos de mobiliarios, texturas de materiales, acabados de accesorios, definiciones de encuentros o uniones de estructuras, etc.
Fusionando lujo y color, Sorbet Showroom de MuseLAB se propuso preservar y celebrar las características inherentes del lugar. Una vez en su interior, una avalancha de colores y elementos componen una imagen comparable a la de un monolito de verdes, con la omnipresencia de tonos acentuada por halos flotantes (sistemas de iluminación a medida) y columnas en forma de I bañadas en un tono baya. La identidad de Sorbet se ve encabezada por la singularidad de su paleta de materiales que, así como la Sala de exposiciones ROUNGE de ATMOROUND, exhiben diferentes tipologías de productos con disposiciones de geometrías y escalas varias buscando que los clientes puedan explorar toda la gama completa de estilos, texturas y objetos disponibles.
Danilo Paint Showroom de Jingu Phoenix Space Planning Organization
Sorbet Showroom / MuseLAB
Sala de exposiciones ROUNGE / ATMOROUND
Este artículo forma parte de una serie de ArchDaily que explora las características de la arquitectura de interiores a partir de nuestra propia biblioteca de proyectos. Cada mes, destacaremos cómo los arquitectos/as y diseñadores están utilizando nuevos elementos, nuevas características y nuevas firmas en espacios interiores de todo el mundo. Como siempre, en ArchDaily, valoramos mucho los comentarios de nuestros lectores y lectoras. Si crees que deberíamos mencionar ideas específicas, envíanos tus sugerencias.
